The painting "Atzimstot no pelniem..." ("Rising from the Ashes...") served as the focal point in artist Karine Paronyanc's latest project, a multisensory exhibition/stroll titled "Atzimt no pelniem" ("Rise from Ashes") held within the premises of the Botanical Garden of the University of Latvia. The artwork was an integral part of a living plant installation within the old pump house, symbolizing water as the source of earthly life. Throughout the exhibition, the painting evolved alongside the installation's plants, shallow roots, sprouts, and branches, blossoming with the arrival of spring.
The artist frequently works in spaces imbued with a rich history, where different eras and elements intersect. Abandoned airports, ravaged greenhouses, and the rooftops of renowned radio stations have become iconic locales for her. Karine's current studio is housed in one of the historic manor buildings adjacent to the Riga Botanical Garden, surrounded by exotic plant pavilions, scientific laboratories, old manor buildings, and the former lecture hall.
Ashes also hold a particular significance within the project. As part of the art happening, the artist ritually burned her early works and fabrics deemed less successful, those burdened with unnecessary memories and creative disappointments. She intends to utilize the ashes in future paintings, using them as a primer for new artworks.
Karine paints her paintings on canvases, which are primed with campfire ashes. It is an ancient promer recipe, well known to the old masters - just like a metaphor that recalls the rebirth of the Phoenix from the ashes, a symbol of eternal renewal and immortality, the search for new meaning in the ashes of lost meanings and images.
"I am convinced that this marks a new beginning and I hope for a resurgence from the ashes...," states Karine.
The artist is inspired by the exploration of the spontaneous plasticity of living nature juxtaposed with the linearity of civilization's intellect. Her motto "Art with a Bio Stamp" underscores the high quality of the product and the creator's gentle approach towards humanity, nature, and its rhythms.
Karine Paronyanc "Rising from the ashes..."
Year
2024
Dimensions
190x130 cm
Technique
Oil on canvas, authortechnique
About the artist
Karine Paronyanc ir ieguvusi maģistra grādu Latvijas Mākslas akadēmijas monumentālās glezniecības nodaļā (2007.g.). Papildus izglītojusies afresco un sgraffito glezniecības tehnikās Florences Mākslas institūtā Itālijā (2006.g.), līdz tam ar izcilību pabeidza Jaņa Rozentāla Rīgas mākslas skolu (2001.g.).
Saņēma godalgoto 1. vietu prestižajā profesora Induļa Zariņa mākslas konkursā (2007.g.).
Latvijas Mākslinieku savienības biedre kopš 2007. gada. Sarīkojusi vairāk kā divdesmit personālizstādes Latvijā un ārzemēs. Regulāri piedalās grupu izstādēs Latvijā, kā arī starptautiskās nozīmes mākslas projektos. Darbi atrodami privātajās kolekcijās Latvijā, Vācijā, Šveicē, Beļģijā, ASV. Pārstāvējusi Latvijas mākslu un kultūru starptautiskajā konferencē „Baltic Connecting“ (2019.g.) augsti godāto viesu no Ķīnas, Dievindkorejas, ASV, Japānas priekšā.
Viņas daiļrades galvenās tēmas: Kosmoss, Absolūtais, dabas likumi un ritmi, Saule, auglība.
Мākslinieces devīze ir “Māksla ar Bio zīmi”. Bio – dzīve (no grieķu Bios). Spēle ar zīmi, kas norāda uz produkta augsto kvalitāti un tā radītāja saudzīgo attieksmi pret cilvēku, dabu un tās ritmiem.
Gleznotājas pieeja – tā ir saruna ar skatītāju metaforu, vēstījumu, simbolu valodā, kuri skar ģenētiskās atmiņas dziļākos slāņus un kolektīvo bezapziņu.
Nozīmīgu lomu Karinē biogrāfijā ir atstājusi kolekcija “Arbūzi”: arbūzs-lotoss ir kļuvis par gleznotājas simbolu, viņas daiļrades visatpazīstamāko tēlu un identifikācijas zīmi.
Autorei, vienlīdz ar gala rezultātu, ir svarīgs arī pats radīšanas process – likumsakarību apjēgsme, kustīgu abstrakciju ietērpšana taustāmā, paliekošā gleznieciskā formā, mēģinājums ietvert vizuālos tēlos tikko jaušamas, ārkārtīgi smalkas intonācijas, motīvus un sajūtas. Tāpēc māksliniece bieži strādā vietās ar īpašu vēsturi, kas eksistē dažādu laikmetu un stihiju sadurā. Par ikoniskām vietām autorei kļuva pamestā lidosta, izpostītā siltumnīca, kādas slavenas radiostacijas jumts.
Gleznotājas pašreizējā darbnīca iekārtota vienā no Rīgas Botāniskā dārza vēsturiskajām muižas ēkām - blakus tai atrodas eksotisko augu paviljoni, zinātniskās laboratorijas, vecas muižas ēkas un vecais Latvijas Universitātes lektorijs.
Karinē darbi bieži ir gleznoti uz veciem galdautiem ar tautisku ornamentu, uz izšūtiem audumiem vai grezniem palagiem. Īpaša, sena recepte gruntij, kurā iejaukti pelni un medus pārvērš vecu audumu lieliskā, profesionālā, eļļas glezniecībai piemērotā audeklā. Mazliet grubuļainā grunts ir gluži kā metafora atdzimšanai no pelniem, mūžīgai atjaunotnei un nemirstībai.
Autori iedvesmo dzīvās dabas spontānā plastiskuma un civilizācijas prāta linearitātes saskarsmes izpēte.
Vienu no pēdējām Karine izstādēm “Urbānā Filozofija” augsti novērtēja Latvijas Zinātņu akadēmijas viceprezidents, Latvijas Mākslas Akadēmijas profesors, habilitētais mākslas zinātnieks Ojārs Spārītis. Šī izstāde tika iekļauta Latvijas Zinātņu Akadēmijas Gadagrāmatā (Yearbook 2022). Karinē Paronjancas raksts un izstādes retrospekcija tika iekļauta Baltijas valstu sasniegumu grāmatā, kā arī “Urbānās Filozofijas” cikla gleznas rotā abus prestižā izdevuma vākus.Press